Per leggere e apprezzare un brano di prosa, bisogna conoscere preliminarmente la grammatica e la sintassi della lingua italiana, proprio perché l’autore del brano ha usato le regole della grammatica e della sintassi della lingua italiana per comunicare. Poi si apprezzano anche i contenuti e, di fatto, si esprime un giudizio di valore.
Per leggere e apprezzare un’opera d’arte visiva, invece, non esiste una sola grammatica ed una sola sintassi a cui rifarsi. Con l’arte moderna (dai Fauves e dai Nabis in poi) e l’arte postmoderna (dalla Pop art in poi) non esistono regole formali da rispettare. Non esistono grammatiche nella pittura e nella scultura. Ogni artista ha un suo “idioletto” ha scritto Umberto Eco, proprio per sottolineare il fatto che ogni artista crea secondo canoni personali e che oggi nell’arte vi è la massima libertà di espressione formale.
MILANO FESTEGGIA L’ARRIVO DELLA PRIMAVERA TRA STORIA E TRADIZIONE
Milano 10 marzo 2010: Venerdì 12 marzo prende il via una delle feste più antiche e sentite di Milano “El tredesin de Marz”. Ricco il programma di eventi, rievocazioni storiche e spettacoli per adulti e bambini che nelle giornate di Venerdì 12, Sabato 13 e Domenica 14 Marzo animerà e colorerà di fiori le vie e gli spazi compresi tra piazza Medaglie d’Oro, Crocetta e la Chiesa di S. Andrea. Una ricorrenza quella de “ El Tredesin de Marz” la cui origine coniuga le antiche tradizioni celtiche della città con lo spirito di devozione nei confronti di San Barnaba che nel 52 D.C. avvio il processo di cristianizzazione di Milano.
Con la sua figura architettonica rastremata alle estremità, spezzata da un solco verticale ombreggiato sullo spigolo, il grattacielo Pirelli è simbolo della città di Milano e sede della Regione Lombardia. Questa, con la compartecipazione della Fondazione Stelline, promuove una serie di esposizioni all’interno della propria struttura, con l’intento di promuovere l’immenso patrimonio artistico regionale. Nel dicembre scorso, ad esempio, il grattacielo si è trasformato in un unico e sorprendente “urban screen”:
In mostra opere di Warhol, de Chirico, Picasso, Mirò e Rotella Ugo Perugini Presso la Galleria Mondo Arte di via Brera 3, dal 20 febbraio al 27 marzo 2010,si apre una delle più interessanti esposizioni di questo scorcio d’anno. Si tratta di alcuni tra i più prestigiosi maestri che hanno giocato un ruolo di assoluto primo piano nei principali movimenti artistici che hanno caratterizzato il Novecento: dal Cubismo alla Metafisica, dal Surrealismo alla Pop-Art e che in modi diversi hanno contribuito a influenzare con la propria espressività tutti i settori della cultura fino ai giorni nostri.
Milano celebra la figura poliedrica di Gillo Dorfles, ponendo l’accento sulla sua identità di artista, oltre che critico d’arte ed estetologo con laurea in medicina e psichiatria, alla soglia dei suoi cent’anni.
La prestigiosa sede di Cascina Roma di San Donato Milanese ospita FormArt dal 6 febbraio al 7 marzo 2010. Guarda le foto dell'inaugurazione e le opere esposte.
Espongono: Regina Di Attanasio, Natalia Berselli, Marco Bozzini, Caroline Culubret, Romano Isidoro Domenico, Bruno Golin, Natali Grunska, Dino Maccini, Roberta Musi, Stefania Presta, Rino Gaetano Tammaro, Rosida Mandruzzato Vettori.
Realizzata in collaborazione con il Leopold Museum di Vienna, la maggiore raccolta al mondo di opere di Schiele, la mostra presenterà dipinti e opere su carta dell’artista, accompagnati da capolavori di Klimt, Kokoschka, Gerstl, Moser ed altri protagonisti della cultura viennese del primo Novecento. La mostra , a cura di Rudolf Leopold e Franz Smola, è realizza da Palazzo Reale e da Skira Editore.
Quando: 25.02.2010 - 06.06.2010 Dove: Palazzo Reale - Milano
Transitorietà e permanenza
La pittura italiana di Alexander Duncan
Un atto d’amore verso il nostro Paese, quello che ha compiuto l’artista attraverso le sue opere. Un omaggio verso la nostra terra. Un’attenzione affettuosa e profonda dedicata ai paesaggi e agli scorci più suggestivi e più ricchi di storia, dalla Toscana alla Calabria, da Roma a Venezia, da Siena a San Gimignano.
Restare ipnotizzati di fronte allo spettacolare dipinto a cinque pannelliI Want to Live ForeverInfinity Net, immergersi nei giochi di luce e specchi dell'installazione Aftermath of Obliteration of Eternity (2008).
(2008), lasciarsi rapire dalle ossessive decorazioni delle grandi tele monocromatiche degli
Questo è l'universo di Yayoi Kusama, protagonista indiscussa dell’arte contemporanea giapponese, presente nelle collezioni dei più prestigiosi musei del mondo da New York a Tokyo.
Padiglione D'arte Contemporanea Pac-Via Palestro, 14 MILANO Dal giorno 28/11/2009 al giorno 14/02/2010
Regia di Antonio Rosti con Leonardo Dandolo, Demetrio Triglia, Carola Dessena, Daniele Zighetti, Elena Di Maria, Stefania Apuzzo Scenografie: Tiziana Ferrara - Organizzazione: Mario Nuzzo.
Tre coppie, un tradimento… probabilmente qualcuno in più. Sulla scena, sempre e in contemporanea, due appartamenti, culla e rifugio dei propri abitanti.
Il lavoro storiografico è narrazione. Allo stesso modo, sotto lo stesso aspetto e nel medesimo momento l’opera d’arte, quella di taglio storico, certo, ma non solo, è ridisposizione delle istantanee della memoria, riformulazione del filo discorsivo che tiene in stretta relazione il presente temporale con il passato storico che gli si sottrae, rilegatura dei nodi linguistici che fermano la zattera dell’accadere immediato alle sempre differenti acque del trascorrere temporale.
Marianna era la nipote di Antonio de Leyva, primo governatore spagnolo della città di Milano, condottiero al fianco degli Sforza e di Carlo V nella guerra che oppose, nel Cinquecento, questi ultimi a Francesco I di Francia.
Giuliana de Antonellis Alla Triennale di Milano, dal 5 Febbraio al 28 Marzo 2010, è stata allestita una mostra dedicata agli architetti ed alle città che hanno saputo darsi una visione del futuro, hanno adottato strategie coraggiose, hanno messo in atto azioni concrete per un’architettura più sostenibile.
Interpretare la società italiana degli anni dal 1947 al 1989 attraverso diverse forme d’arte
Raccontare quarant’anni di storia del nostro Paese dal dopo
guerra alla caduta del muro di Berlino utilizzando diverse espressioni creative (arte, cinema, architettura, letteratura, design, teatro, ecc.) è un gioco, rischioso ma affascinante, soprattutto se a giocarlo si mettono tre grandi Musei lombardi, quello di arte Contemporanea di Lissone, la Rotonda di via Besana a Milano e il Gamec di Bergamo.
La mostra, in tre tempi e tre luoghi, si aprirà il 24 febbraio 2010 e proseguirà fino al 9 maggio 2010 con una “coda” riepilogativa presso il LAC (nuovo centro di arti visive, performative e della musica) di Lugano... Ugo Perugini
Arte Fiera Art First giunta alla 34a edizione si tiene a Bologna dal 29 al 31
Gennaio 2010 presso il quartiere fieristico.
Guarda la galleria fotografica sotto (con il tasto destro del mouse scegli "full screen" per una migliore visualizzazione)
Nata negli anni ’70 tra le prime fiere internazionali d’arte moderna e contemporanea del mondo, Arte Fiera Art First, sotto la direzione artistica di Silvia Evangelisti, propone un ampio panorama di opere di artisti dai primi del ‘900..
Roy Lichtenstein torna ad esporre in Europa con una grande mostra antologica che si preannuncia come uno degli eventi artistici più importanti del nuovo anno. La mostra, a cura di Gianni Mercurio, si inaugurerà alla Triennale di Milano il 25 gennaio e, nel mese di luglio, sarà trasferita al Ludwig Museum di Colonia, dove rimarrà aperta al pubblico fino al 3 ottobre 2010. Realizzata in collaborazione con The Roy Lichtenstein Foundation e prodotta dalla Triennale di Milano e da Alphaomega Art, in collaborazione con il Comune di Milano, l’esposizione include oltre cento opere, tele per lo più di grande formato, oltre a numerosi disegni, collages e sculture provenienti da prestigiose collezioni pubbliche e private internazionali, tra le quali il Ludwig Museum di Colonia, il Ludwig Forum di Aachen, il Louisiana Museum di Copenaghen, il Whitney Museum e il Gugghenheim Museum di New York, il Moderner Kunst Museum di Vienna, the Broad Art Foundation di Los Angeles. ...segue 26 Gennaio - 30 Maggio 10 - Orario: 10.30 - 20.30, chiuso il lunedì - Giovedì 10.30 - 23.00 Luogo: Triennale di Milano
MILANO MOSTRE 2010
DA GOYA A DALI’ PASSANDO PER CINA E PAESI ARABI
UN CALENDARIO INTERNAZIONALE CHE PORTA L’ARTE PER LE STRADE DELLA CITTA’
Milano, 27 gennaio 2010 – Arte antica, moderna e contemporanea, fotografia, moda, design, installazioni pubbliche ed esposizioni didattiche. Dopo il grande successo di pubblico registrato nel 2009, con oltre un milione e trecentomila visitatori (+30% rispetto al 2008), l’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano ha studiato per il 2010 un nuovo e più ricco calendario di mostre che verranno ospitate all’interno delle sedi espositive del Comune: Palazzo Reale, PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, Palazzo della Ragione, Gam - Galleria D’arte Moderna, Rotonda di Via Besana, Castello Sforzesco. Spazio anche alla città che sarà protagonista di una serie di esposizioni e istallazioni di altissimo livello. ..
Presentata la grande mostra che si svolgerà nell’autunno-inverno 2011 in concomitanza con il 150° anniversario dell’Unità d’Italia e coinvolgerà oltre a Milano e Torino anche Roma, Napoli e Bologna
In Italia nasce nel 1967 da un gruppo di artisti tra i quali Anselmo, Boetti, Calzolari, Fabro, Kounellis, Merz (Mario e Marisa), Paolini, Pascali, Penone, Pistoletto, Prini, Zorio e prende il nome di “Arte povera” dal critico Germano Celant che ne riconosce la capacità “di impoverire i segni per ridurli ai loro archetipi”.... Ugo Perugini
“Milano ritratti di fabbriche 1978-1980” - “Mosca verticale 2007-2008”
fino al 28 febbraioallo Spazio Oberdan
Gabriele Basilico, Incontri speciali fra fotografia ed architettura
Sabrina Panizza
“Incontri un po’ speciali con l’architettura, dove la fotografia si è spesso dimostrata utile per approfondire il dialogo sulla cultura progettuale[…]”. Con queste parole Gabriele Basilico definisce le dieci “lezioni” di fotografia ideate per Abitare, lezioni non convenzionali, ma piuttosto affascinanti linee guida, che conducono l’occhio, troppo sovente assopito, alla scoperta di prospettive altre.
E’ proprio tra queste dieci lezioni che vengono inseriti i due progetti di Gabriele Basilico attualmente in mostra allo Spazio Oberdan, fino al 28 febbraio 2010. visita la mostra
Il sindaco Moratti, insieme all’assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory, ha formalmente riconsegnato ai milanesi uno dei più significativi simboli dell’arte italiana, il complesso scultoreo dei “Bagni misteriosi” realizzato su progetto di Giorgio De Chirico nel 1973 all’interno del parco Sempione, in occasione della Mostra “contatto Arte/Città”. segue...
Si è conclusa con grande successo di pubblico e di critica, “Arte: medicina spirituale”, mostra Personale di Mike Ciafaloni e collettiva del gruppo Formart presso la prestigiosa Galleria d’arte moderna “Cascina Roma” di San Donato Milanese.
La mostra svoltasi dal 6 febbraio al 7 marzo 2010, ha ottenuto numerosi consensi per aver affrontato l’Arte terapia (Art-ter) un nuovo movimento artistico fondato da Mike Ciafaloni il cui scopo è il sollievo dallo stress e la predisposizione psicofisica al miglior stato fisiologico possibile.
Ringraziamo Mike Ciafaloni che grazie alla sua generosità, ha permesso agli artisti di Formart di esporre le loro opere nei saloni attigui alla sua Personale.
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Vostre notizie su OK ARTE
Come promuovere la propria attività artistica sul giornale Ok Arte e su www.okarte.org Grazie alla partnership con il Club Miniaci, la rivista OK ARTE ha raddoppiato la tiratura e pubblica in ogni numero solo alcune selezionate recensioni di artisti di livello nazionale ed internazionale. Se vuoi promuovere le tue opere sulla rivista e/o su www.okarte.org inviaci fino a un max di 5 foto, un c/v ed eventuali recensioni. Un critico di OK ARTE provvederà alla stesura dell'articolo da pubblicare. Scrivi a
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o telefona a Francesca Bellola al n. 3474300482 per prenotare gli spazi e conoscere il contributo richiesto per la stampa. Fino al 10 aprile sono aperte le prenotazioni degli spazi per il numero di maggio - giugno 2010. La redazione si riserva la facoltà di pubblicare il materiale ricevuto su www.okarte.org e di proporre la partecipazione a mostre collettive e personali.
Secondo il pensiero filosofico di Mike Ciafaloni la cromoterapia può avere effetto terapeutico molto più elevato quando diventa arte-terapia. In questo caso non è solo il colore ad agire sulla psiche ma anche le molteplici forme di rappresentazione artistica come la musica, la poesia, la danza e la pittura possono creare enormi benefici alla psiche; l’esaltazione della bellezza più profonda è il vero significato dell’opera “L’albero della vita” realizzata al Policlinico San Donato.
“Le sue tele permeano di un cromatismo lapalissiano, che situa nell’eterogeneità tonale i differenti stati d’animo di una donna capace di esprimersi mediante un’esplosione cromatica senza sosta.”
“Violenti colori primari si uniscono in un vortice di turbolente emozioni che prendono forma. Colori che si incontrano e si mescolano a polveri di minerali, terre, magma. Le forse della natura vengono rappresentate così da Presta che, con le sue opere, racconta le intense sensazioni provocatele dai quattro elementi.” Jean Marc Mangiameli
Nel corso della sua carriera artistica ha acquisito esperienze frequentando vari ateliers dedicati all’insegnamento dell’arte decorativa, della figura, della scultura. Impegnato nel sociale, Tammaro ha acquisito uno stile del tutto personale attraverso la ricerca e la sperimentazione di nuovi materiali e diverse forme espressive. Ha effettuato mostre presso gallerie e sale espositive in Italia ed all’estero.
“La sua crescita artistica lo porta, soprattutto nella produzione degli ultimi anni, all’abbandono quasi totale del soggetto a vantaggio di un uso indovinato dell’oggetto. Utilizza materiali di recupero; così sacchi di juta, stoffe da materasso, plastica perdendo il loro quotidiano significato, entrano in un nuovo, armonico e poetico concerto visivo.” Maria Grazia Ciprandi
“L'uso dei colori caldi, gli arancioni e i gialli soprattutto, sembrano emanare della luce del sole e contribuiscono a rendere ancora più vivo il senso di movimento presente in tutte le rappresentazioni. Il tratto è delicato, ma incisivo, comunque sempre in profonda armonia con la stesura cromatica.”
Forme e volumi, definizione precisa delle immagini delineate da un contorno netto, compongono una visione nitida, incisiva, memorabile. Una visione sempre più lucida e astratta che lavora sulla decorazione e il gioco cromatico. Quelle del pittore Isidoro sono lettere da un tempo lontano.
“Il percorso artistico di Musi, artista parmense dal talento indiscusso, è in continuo fermento. Le sue opere esprimono un’approfondita ricerca per raggiungere l’equilibrio tra la bellezza esteriore e quella più sottile dell’anima. Nella serie dei tanghi il manierismo viene rivisitato in chiave moderna.” Francesca Bellola
..”L’anima di traspositore della realtà, non si è spenta in Dino, ma ha trovato una via d’espressione differente in un’arte antica, oggigiorno poco praticata, ma che sotto le sue mani ritrova freschezza e creatività, il mosaico..” Roberta Suzzani
…”L’eleganza dei corpi nudi e seminudi, dove tradizione e contemporaneità si coordinano senza rifiutarsi, cercano qualcosa di specifico: l’eternità della bellezza…” Alejandro de Luna
Natali Grunska con sensibilissima abilità riesce a significare scene di vita potenzialmente forti . La pittrice elimina la memoria della coscienza con illuminazioni che hanno un significato tendenzialmente simbolista, cariche di mistero, di fascinazione e di luce; la tensiva carica dei colori e dei toni dà allo spettatore la capacità di percepirne tutta la bellezza. Carlo Franza
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Con la sua figura architettonica rastremata alle estremità, spezzata da un solco verticale ombreggiato sullo spigolo, il grattacielo Pirelli è simbolo della città di Milano e sede della Regione Lombardia. Questa, con la compartecipazione della Fondazione Stelline, promuove una serie di esposizioni 
all’interno della propria struttura, con l’intento di promuovere l’immenso patrimonio artistico regionale. Nel dicembre scorso, ad esempio, il grattacielo si è trasformato in un unico e sorprendente “urban screen”:
Presso la 
Milano celebra la figura poliedrica di Gillo Dorfles, ponendo l’accento sulla sua identità di artista, oltre che critico d’arte ed estetologo con laurea in medicina e psichiatria, alla soglia dei suoi cent’anni.
di Yayoi Kusama, protagonista indiscussa dell’arte contemporanea giapponese, presente nelle collezioni dei più prestigiosi musei del mondo da New York a Tokyo.
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Triennale di Milano 5 Febbraio - 28 Marzo 2010
alla Cultura del Comune di Milano ha studiato per il 2010 un nuovo e più ricco calendario di mostre che verranno ospitate all’interno delle sedi espositive del Comune: Palazzo Reale, PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, Palazzo della Ragione, Gam - Galleria D’arte Moderna, Rotonda di Via Besana, Castello Sforzesco. 
In Italia nasce nel 1967 da un gruppo di artisti tra i quali Anselmo, Boetti, Calzolari, Fabro, Kounellis, Merz (Mario e Marisa), Paolini, Pascali, Penone, Pistoletto, Prini, Zorio e prende il nome di “Arte povera” dal critico Germano Celant che ne riconosce la capacità “di impoverire i segni per ridurli ai loro archetipi”.... Ugo Perugini
approfondire il dialogo sulla cultura progettuale[…]”. Con queste parole Gabriele Basilico definisce le dieci “lezioni” di fotografia ideate per Abitare, lezioni non convenzionali, ma piuttosto affascinanti linee guida, che conducono l’occhio, troppo sovente assopito, alla scoperta di prospettive altre.
Il sindaco Moratti, insieme all’assessore alla Cultura Massimiliano Finazzer Flory, ha formalmente riconsegnato ai milanesi uno dei più significativi simboli dell’arte italiana, il complesso scultoreo dei “Bagni misteriosi” realizzato su progetto di Giorgio De Chirico nel 1973 all’interno del parco Sempione, in occasione della Mostra “contatto Arte/Città”. 
“Le sue tele permeano di un cromatismo lapalissiano, che situa nell’eterogeneità tonale i differenti stati d’animo di una donna capace di esprimersi mediante un’esplosione cromatica senza sosta.”
“Violenti colori primari si uniscono in un vortice di turbolente emozioni che prendono forma. Colori che si incontrano e si mescolano a polveri di minerali, terre, magma. Le forse della natura vengono rappresentate così da Presta che, con le sue opere, racconta le intense sensazioni provocatele dai quattro elementi.” Jean Marc Mangiameli
“La sua crescita artistica lo porta, soprattutto nella produzione degli ultimi anni, all’abbandono quasi totale del soggetto a vantaggio di un uso indovinato dell’oggetto. Utilizza materiali di recupero; così sacchi di juta, stoffe da materasso, plastica perdendo il loro quotidiano significato, entrano in un nuovo, armonico e poetico concerto visivo.” Maria Grazia Ciprandi
Forme e volumi, definizione precisa delle immagini delineate da un contorno netto, compongono una visione nitida, incisiva, memorabile. Una visione sempre più lucida e astratta che lavora sulla decorazione e il gioco cromatico. Quelle del pittore Isidoro sono lettere da un tempo lontano.
Natali Grunska con sensibilissima abilità riesce a significare scene di vita potenzialmente forti . La pittrice elimina la memoria della coscienza con illuminazioni che hanno un significato tendenzialmente simbolista, cariche di mistero, di fascinazione e di luce; la tensiva carica dei colori e dei toni dà allo spettatore la capacità di percepirne tutta la bellezza. Carlo Franza